17 junio 2012


PORTAFOLIOPROFESIONAL2012(1)

PROTOCOLO DE INVESTIGACION Gráfica Híbrida en Cerámica, una propuesta personal LAV ELIZABETH COLIN SAMPERIO MAYO DE 2012 TÍTULO: Gráfica Híbrida en Cerámica, una propuesta personal. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Se evidenciará el surgimiento de una tendencia del Arte Mexicano llamada Arte Híbrido Feminista que surgió en las tres últimas décadas del siglo XX en México. Se planteará el análisis de los aspectos formales del Arte Visual Posmoderno como antecedentes de esta visión muy particular de tipología en el Arte Visual Mexicano. Implementado este antecedente se definirá históricamente desde la visión femenina y la creación de libros alternativos que permitan históricamente hundir las raíces de la propuesta de hibridación de Grafica utilizando como soporte lo que yo llamaría la piel de tierra: la cerámica. Se analizaran las especificidades de esta tendencia artística en la construcción de obras de carácter Hibrido que coincidan en el corte de visión feminista, hibrido así como el manejo de la heterogeneidad de medios. Se determinaran las particularidades de estas varias Artistas Mexicanas a fin de fundamentar los aspectos formales, en su contexto específico para dotarlas de una particular visión que de cuenta de la fundamentación de un Arte Hibrido, específicamente hablando de la relación entre la Gráfica sobre cerámica en Libros Alternativos para fincar el terreno de una propuesta personal que vaya encaminada junto con la cimentación de la teoría con la practica de diversos Libros Híbridos, ya que como parte de la construcción del Marco Teórico se tienen disponibles diversa bibliotecas (San Carlos, la central, la de la ENAP, Cenart y las Bibliotecas de Hidalgo) para la fase practica del proyecto se tiene a disposición 1 taller de cerámica en fines de semana y los de grabado del Instituto de Arte en Hidalgo. OBJETIVO GENERAL: Evidenciar que a partir del surgimiento de la Generación de Ruptura en México una visión Feminista en las últimas décadas del siglo XX, servirá como fundamento para una propuesta de Arte Híbrido que incluirá la construcción de diversos Libros Híbridos Con Gráfica sobre soportes Cerámicos. OBJETIVOS ESPECIFICOS Y METAS  Se determinará dentro de un marco histórico el concepto de Arte Híbrido Feminista dentro de la Generación de Ruptura en México.  Se revisaran de manera profunda las tipologías de las artista que manejan Libros Alternativos así como la hibridación en la construcción de sus propuestas plásticas.  Se fundamentaran los aspectos formales y características de los Libros Alternativos en especial los del libro Híbrido para dotar a la investigación de un Marco Conceptual y Visual.  Se fundamentara a partir de los objetivos antes señalados una propuesta personal que tiene que ver con el proceso, desarrollo y registro de varios Libros de tendencia Hibrida. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA  En el panorama del Arte Visual Contemporáneo de posguerra donde el proyecto de modernidad presuponía un ambiente con un futuro salvífico para la humanidad, se vio traicionado y rebatido con la 2ª Guerra Mundial por el alto grado de genocidio y destrucción de los supuestos preceptos de la modernidad. Este hecho histórico es trascendental en diversas esferas de la cultura ya que tuvo bastante repercusión en todos los sectores de las sociedades, que a decir de Marchan Fiz dió lo que históricamente se denomina como posmodernidad. Este ambiente de revolución de masas y de culturas gestaron en las artes una ruptura con los paradigmas revolucionarios de las vanguardias artísticas, que a partir de la llamada revolución sexual en el ámbito social la mujer de la década de los 70, s con los Estudios Culturales y la apertura de las propuestas multiculturales dio de si una gran aportación con su visión de genero, reparando en temas hasta en ese momento soslayados como: el aborto, la liberación sexual con la revolución de los anticonceptivos, la defensa de los derechos a votar y a elegir, el trabajo fuera de casa, la profesionalización de la mujer en el área laboral en todos los sectores que hasta ese momento era dominada por los hombres dio paso a una mayor apertura en todos los campos incluyendo al de las Artes Visuales.  Desde la sustitución de valores implícitos en las obras, donde lo ontológico de la obra al verse supeditada y justificada en los proceso dio apertura al Arte Conceptual y por lo tanto a la desmaterialización del objeto artístico, privilegiando así la experiencia y la reflexión del espectador y confiriéndole a la obra un carácter tautológico, de ambiente y cargada de significado. En este contexto el incipiente Arte Visual Mexicano Posmoderno llamado Arte de la Generación de la Ruptura abrevó de las tendencias de lenguajes abstractos como del Neoplasticismo europeo, del Abstraccionismo lírico de los Informalistas y de vertientes que tendían un puente con el Minimalismo, el Arte Povera Italiano y el Land Art o Arte de la Tierra.  En el panorama del Arte Visual Mexicano de la Generación de la Ruptura se evidencian todas estas influencias ya mencionadas, pero fueron las mujeres que con su visión de genero hicieron una importante aportación con las apropiaciones de las obras posmodernas que muy ligado al sistema político se vio marcado y empoderado de la visión femenina en obras como: El Libro Humo de Yani Pecanins construido a partir de un objeto que en este caso es una plancha, da cuenta del reúso de los objetos que privilegiaba la tendencia Povera Art, donde esta visión femenina del maltrato hacia la mujer como un libro narrativo y lúdico que denota el rol sexual femenino a partir de la iconografía del objeto domestico a modo de registro de la memoria.  Abordare de esta manera la revisión a varias Artistas Visuales Mexicanas que dentro de sus estrategias de representación se insertan en esta posmodernidad Mexicana llamada Generación de Ruptura y su evolución de los 70´s a los 90´s. Este contexto histórico permitirá abordar sobretodo a mujeres que utilicen dentro de su producción Gráfica su hibridación con Libros Alternativos disimiles (Libros de Artista, Libros Objeto, Libros Ilustrados).  De esta manera esta revisión servirá como antecedente histórico para abordar la problemática de la Hibridación de lenguajes y técnicas en la creación artística que servirá como peldaño para apoyar una propuesta de carácter hibrido que implica a la Grafica y la cerámica, donde se hará el registro de la parte procesual y visual con un apoyo en los marcos teóricos, conceptuales y visuales correspondientes. HIPOTESIS Se planteará generar y fundamentar una propuesta personal a partir de la Historia del Arte Visual Híbrido Femenino en las últimas décadas del siglo XX posterior a la conocida Generación de Ruptura que busca Hibridar lenguajes, técnicas y conceptos dentro de la producción del Libro Híbrido. ESTRATEGIAS DE PRODUCCION Y PERSPECTIVA TEORICO-METODOLOGICA Para fundamentar lo que constituye el aspecto teórico de la investigación dotare de dos ejes fundamentales que servirán para la construcción de la propuesta personal de Libros Híbridos, que son: el marco teórico y visual que describiré a continuación de manera detallada: MARCO TEÓRICO Para fundamentar una propuesta plástica personal me basare en evidenciar el la tendencia del Arte híbrido Feminista en el Arte Mexicano en las últimas décadas del siglo XX recurriré a proveer de un marco de referencia histórico de cuenta de la influencia y su prominencia en el quehacer artístico contemporáneo. Ya que al plantearse un concepto de Arte Visual Hibrido Feminista a partir de las referencias que se tienen en el panorama de la Historia del Arte Visual Posmoderno Contemporáneo. Se plantearan a partir de los Estudios Culturales y las Tendencias del Multiculturalismo la inserción de la visión femenina al campo del Arte, así como posturas de feministas de renombradas autoras como Simone de Beauvoir en la construcción de esta visión de lo femenino. Se retomara el método de deducción para generar un marco histórico que permita validar a partir del Arte Visual Posmoderno Contemporáneo las prácticas, procesos de trabajo y su producción de trabajo de varias Artistas Mexicanas que han hecho Arte Visual Híbrido en las tres últimas décadas del siglo XX. A partir del método inductivo se evidenciaran las obras de carácter objetual ligadas a la tipología de Libros Híbridos que fundamentaran mi visión personal. Se incluirá un glosario de términos que permita el mejor entendimiento de las acotaciones de los conceptos que no se consigan dilucidar así como la incorporación de pies de página que permitan la puntual comprensión del tema a desarrollar ya que esta investigación al estar dirigido a un tema limitado dentro de la Historia del Arte Visual pretende incluir a todo tipo de publico interesado en el tema, a fin de que resulte mas explicativo y pormenorizado. MARCO VISUAL En este punto se retomaran las obras de Artistas Mujeres del Arte Visual Posmoderno Contemporáneo asi como de Artistas Mexicanas que den cuenta de sus características formales, técnicas y conceptos de su producción de creaciones Híbridas. Se analizara de manera formal, conceptual, teórica e histórica la obra de las Artistas Mexicanas a fin de fundamenta una Propuesta Personal en la creación de obra que por su carácter objetual, procesual e Híbrida tiene que evidenciarse como una vertiente en la evolución del Arte Feminista posterior a la Generación de Ruptura. METODOLOGÍA: Los instrumentos metodológicos a emplear se enfoca a la investigación de tipo cualitativo ya que algunas de las estrategias es de explorar los fenómenos de las hibridaciones en el arte, estandarizar un concepto en base a este análisis, tomando en cuenta la revisión del marco teórico, es decir se hará una extracción de conceptos de lo hibrido fundamentado en la revisión de varias Artistas posteriores a la Generación de Ruptura. Esta investigación tomara de referencia el análisis de los marcos conceptual y visual, para fundamentar el análisis de estos aspectos y conferirle profundidad a este análisis ya que esto servirá para sustentar la creación una propuesta personal de Gráfica sobre soportes cerámicos en formato de Libros Híbridos de tendencia feminista. ESTRUCTURA CONCEPTUAL Se evidenciara el surgimiento de una tendencia del Arte Visual Híbrido Feminista posterior a la Generación de Ruptura en México a partir de algunas teorías desarrolladas como estrategias en los presupuestos de la obra tales como la creación de conceptos como Arte in Situ o Arte en sitio especifico como en el caso de Helen Escobedo, la derivación proveniente del Arte Povera en la Estética de los objetos desahuciados como en la artista Yani Pecannins, las Intervenciones en sitios específicos (con clara influencia del Land Art) que privilegian la experiencia del espectador como en Yolanda Gutiérrez, la reflexión del espectador a partir de la deconstrucción de ambientes, la instalación in Situ, etc. que al validar el Arte Hibrido permiten fundamentar mi propuesta personal, su desarrollo y viabilidad. ESQUEMA DE TRABAJO Introducción Primer Capítulo Arte Feminista provenientes de la llamada Generación de Ruptura en México 1.1 Antecedentes del Arte Feminista, sus tendencias y repercusión en sus el Arte Contemporáneo 1.2 Historia del Arte Feminista post-Generación de Ruptura: Objetos, eyHíbrido en relación a las vanguardias y las 4 Tendencias y Teorías. 10 1.3 El concepto de la hibridación como postura artística dentro del Arte 18 Contemporáneo en México. Segundo Capítulo Las Artistas Mexicanas que retoman la vertiente del arte objetual y el Libro Alternativo como estrategia de Producción 2.1 La hibridación de los lenguajes: gráfico y cerámico en Libros 24 Híbridos. 27 2.2 Marco de referencia visual, artistas que utilizan el Libros Híbridos. 2.3 Reflexión sobre la temática feminista Libros Híbridos. 2.4 La poética de las estrategias de la representación de la estética del objeto desahuciado. 2.5 Construcción de la identidad a partir de las diversas posturas feministas en México. 35 Tercer Capítulo Propuesta del Libro Híbrido como vertiente del Libro Alternativo 3.1 Investigación Desarrollo de la propuesta 3.2 Vinculación teórica al tema feminista 3.3 Proceso del Libro de Hibrido Conclusiones Bibliografía Glosario IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACION Evidenciar que es digna de estudio una tendencia del Arte Visual Híbrido Feminista posterior a la Generación de Ruptura en México es síntoma de la inclusión y relevancia que ha tenido la mujer en la creación de nuevas modalidades de arte objetual y de representación icónica a partir de las posibilidades que ofrece la tipología del Libro Alternativa retomando conceptos como Arte in Situ o Arte, las remanentes del Arte Povera en la Estética de los objetos desahuciados son para mi toda una propuesta que de alguna manera he encaminado intuitivamente en mi proceso de creación, de esta manera la revisión a este panorama me confiere la posibilidad de empoderarme de las practicas artísticas ya conocidas con conocimiento de causa, siendo esta uno de los impactos mas trascendentales de la investigación con miras a desarrollar un proceso de trabajo que impacte primeramente en mi trabajo personal y en mi comunidad de trabajo en mi labor docente. RECURSOS MATERIALES Y TECNICOS DISPONIBLES Los recursos materiales con que cuento me permitirán en primera instancia solventar de manera exitosa primeramente la parte teórica de la investigación ya que cuento con diversas posibilidades de acceder a diversas fuentes de información en virtual y real con el acceso a bibliotecas del D.F. y el estado de Hidalgo que cuentan con información especializada en el tema, con respecto a la producción cuento con diversos espacios para la producción de la creación cerámica y el proceso de la Grafica tanto en el D.F. como en Hidalgo. CALENDARIO DE ACTIVIDADES 1er semestre 2do semestre 3er semestre 4to semestre 1er capitulo X X 2do capitulo X X 3er capitulo X X X Introducción, conclusión, glosarios y anexos X X Revisiones X X X Producción de Libros Híbridos X X X X FUENTES DE INVESTIGACION BIBLIOGRAFÍA ACHA, JUAN, Los conceptos esenciales de artes plásticas, México, Coyoacán, 1993. ANDRADE, LOURDES, CORONEL, JUAN, SEBASTIÁN ET AL., Escultura Mexicana, De la Academia a la Instalación, 2 ed., México, LANDUCCI CNCA INBA, 2001. ARISTOTELES. Del sentido y lo sensible y de la memoria y el recuerdo. México. Editorial Aguilar. 1962 BACHELARD, GASTON. El aire y los sueños. México D.F., Fondo de Cultura Económica, 1986. BACHELARD, GASTON. La poética del espacio. Ed. Fondo de Cultura Económica. Presses Universitaires de France, Paris. 1957 BAUDRILLARD, JEAN. El sistema de los objetos. Siglo XXI. México. 1969BELJON, J., J., Gramática del Arte, Madrid, Celeste Ediciones, 1993. BERGER, JOHN. Modos de ver. Ed. Gustavo Gili, S. A. Barcelona, España. 2000. BERGSON, HENRI, Materia y Memoria, Ensayo sobre la relación del cuerpo con el espíritu. BUCHLOH, BENJAMIN H.D ET AL. Textos sobre la obra de Gabriel Orozco, España, Conaculta/ Turner.2005 DEMPSEY, AMY, Estilos, escuelas y movimientos. Guía enciclopédica del arte moderno. Barcelona, Blume, 2002. ECO, UMBERTO. Obra Abierta. Barcelona, Planeta-De Agostini, 1992. FORMAGGIO, DINO. Muerte del arte y estética. Grijalbo. Barcelona-México. 1992. GARCÍA, CANCLINI NÉSTOR. Culturas Híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. México, Grijalbo, 2003. GUASCH, ANA MARIA, El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Ed. Alianza Editorial, 2000, Madrid. GUASCH, ANA MARIA, (ed), Los manifiestos del arte posmoderno. Madrid, Akal, 2000. GUIRAUD, PIERRE. La Semiología. Madrid, Siglo veintiuno editores, 1972. HALL, EDGARD T. La dimensión oculta. Editorial Siglo Veintiuno. 1972. HELLION, MARTHA, Ulises Carrión ¿mundos personales o estrategias culturales?, España, TURNER, 2003. JARAMILLO, GERARDO ET AL. Un siglo de Arte Mexicano 1900 -2000, México, Instituto Nacional de Bellas Artes y Landucci Editores, 1999. LOPEZ PORTILLO ISUNZA GABRIELA, El tiempo de la existencia. El uso del cabello en la Escultura Contemporánea, México, Instituto Nacional de las Mujeres, 2002. MADERUELO, JAVIER. El espacio raptado. Interferencias entre arquitectura y escultura. Ed. Mondadori España, 1990, Madrid. MARCHÁN FIZ, SIMON, Del arte objetual al arte de concepto (1960- 1974). Epílogo sobre la sensibilidad “posmoderna”. Antología de escritos y manifiestos, 7ª. Ed. , España, Akal, 1997 MUNARI, BRUNO, ¿Como nacen los objetos?, Barcelona, Gustavo Gilli, 2002. PASSERINI, LUISA. Memoria y utopía, La primacía de la intersubjetividad, Valencia, Poblicacions de la Universitat de Valencia y Universidad de Granada, 2006. PAZ, OCTAVIO. El laberinto de la soledad. Fondo de cultura económica. México. 1950. SANCHEZ, VÁSQUEZ ADOLFO. Antología, textos de Estética y teoría del Arte. México D.F., UNAM, 1987, STANGOS, NIKOS, Conceptos de Arte Moderno, 6ª.reimp., España, Alianza, 1997. TIBOL, RAQUEL "Nuevos caminos de la gráfica" de1 libro Gráficas y Neográficas en México, UNAM/SEP. TIBOL RAQUEL, Ser y Ver. Mujeres en las Artes Visuales. Barcelona, Plaza y Janés Editores, S.A., VIRILIO, PAUL. Estética de la desaparición. Barcelona. Anagrama. 1988. CATALOGOS Catálogo de la exposición retrospectiva de Carlos Jurado ¿Qué somos? ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos? Julio 30 – octubre 31 1986. Museo Universitario del Chopo. UNAM México. La muerte. Expresiones mexicanas de un enigma. Museo Universitario del Chopo. UNAM México. Noviembre de 1974- abril de 1975. CONFERENCIAS lANDA, MANUEL DE. Conferencia sobre la expresividad de los materiales. Simposio internacional de teorías de arte contemporáneo. México D.F. 2010. FILMOGRAFIA WEB Arte e historia. http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/materiales/a1.htm Arte y Más. Proyectos, productos y servicios culturales. http://www.irismexico.org Martín Heidegger. Construir, Habitar, Pensar. Conferencia celebrada en Darmstadt, Alemania en 1951. http://www.psicoanalisis.org.ar/varios/2007/muraca_heidegger.pdf Julio Carrasco Bretón, Polo Castellanos, Javier Padilla y Alejandro Quijano, artistas plásticos mexicanos. Manifiesto de Arte Lúdico. http://www.elmurocultural.com/ludico/manifiesto.html Esther Guevara. Painter Artist. Espacios Íntimos http://www.estherguevara.com/ El portal del arte. Arte - Artistas - Creatividad - Información http://www.kathrinpeters.com/Fotografia/Arte/index.htm

12 marzo 2009

MEMORIA GRAFICA (De un burro de planchar)

Universidad Nacional Autónoma de México
Escuela Nacional de Artes Plásticas

XXIII SEMINARIO DE LIBRO ALTERNATIVO

MEMORIA GRAFICA
(De un burro de planchar)
Libro objeto

ELIZABETH COLÍN SAMPERIO
8841134-5



JUSTIFICACION

Esta investigación tiene como punto de partida, el hacer una revisión de la memoria grafica en el ámbito de las artes visuales de las diferentes representaciones de oficios de genero que se han dado en México, tomando así como referencia este marco histórico, creare una memoria gráfica de imágenes fotográficas que aborden los oficios de la mujer de manera contemporánea de mi entorno, que serán propiamente el soporte conceptual de la investigación.
Esta tesis busca también fundamentar la utilización de diversos lenguajes visuales y plásticos, para crear un libro objeto que encierre este concepto de memoria grafica de género, actual. Los lenguajes son: el uso de la grafica sobre material perecedero (Tela u hojas de bambú) aludiendo a la temporalidad de estas actividades, el soporte físico será un burro de planchar que contendrá en la tabla de planchar las imágenes graficas y a su vez será el propio libro al contener elementos gráficos de periódicos actuales en toda la superficie, que emitan juicios de estereotipos sexuales, la tabla de planchar contendrá un marco hecho de cerámica con el registro de las arrugas y protuberancias que dan cuenta de la función para lo que fue diseñado y por ultimo la inserción de objetos encontrados (Resinificándolos como cápsulas de la memoria del trabajo pesado del oficio) que son un juego de planchas propias de la actividad del oficio en cuestión.
Este libro objeto pretende al utilizar diversas técnicas tanto de grafica, como de cerámica y la inserción de objetos, generar un concepto de memoria grafica que conjunte el pasado y presente de manera integral.



DEFINICIÓN DEL PROBLEMA

1) ORIGEN E IMPORTANCIA DE LA INVESTIGACIÓN

Como antecedente en el marco teórico, histórico y conceptual, se dilucidará el concepto de memoria grafica de los oficios de las mujeres, así como algunos referentes de memorias graficas mexicanas para generar un concepto propio vertido en imágenes que serán el soporte conceptual de la obra. La importancia de esta investigación radica en la trascendencia del tema, la historia de la memoria gráfica de los oficios que la mujer ha desempeñado en México, la importancia de estos y su revalorización actual, donde el espectador podría sentir aludida su propia memoria.


2) PROBLEMA A RESOLVER.-

En esta tesis el problema a resolver es de integrar diferentes lenguajes visuales y plásticos que generen un concepto de memoria gráfica actual en un libro objeto integrando al espectador en este proceso evocativo a través de los objetos.


3) OBJETIVO GENERAL.-

◘ Entablar un dialogo entre tema, técnica y espectador para vaciarlo en un libro objeto con gráfica, cerámica y la inserción de objetos.
4) OBJETIVOS PARTICULARES.-

◘ Investigar un marco histórico y teórico a partir del concepto de memoria gráfica de los oficios de género.
◘ Tomar fotografías que aludan al concepto de memoria gráfica de los oficios de la mujer como parte del soporte conceptual
◘ Intervenir el burro de planchar para el libro objeto.
◘ Intervenir los objetos que contengan un registro de la memoria del oficio (planchas).
◘ Registro y realización de una bitácora de bocetos.
◘ Elaborar un libro objeto con diferentes técnicas, como parte del marco práctico.


5) HIPÓTESIS.-

El título elegido para esta tesis -”memoria gráfica” de un de burro de planchar , responde a la búsqueda de algunas fuentes graficas en México que permitan revelar un esbozo de los oficios de genero instaurados desde el periodo colonial hasta nuestros días y con este antecedente generare una memoria gráfica actual en la búsqueda del registro de los actuales oficios, de cuyas imágenes estarán integradas en un libro objeto, que representara el oficio de las planchadoras en un burro de planchar intervenido que a su vez , integrando diferentes lenguajes (foto, gráfica, cerámica e intervención de objetos) y que sea el propio libro objeto que generare dicho concepto de memoria gráfica actual.




6) MÉTODO


El método a seguir para el desarrollo de este trabajo es la búsqueda formal de documentos que guarden la memoria gráfica de los oficios de la mujer en México en base a esta investigación elaboraré una serie de fotos que serán vertidos en la técnica de la gráfica de la linoleografia y la intervención de objetos. Esta investigación la desglosaré en los siguientes capítulos:

1) La elaboración de un marco teórico que abordare desde el concepto de memoria gráfica de los oficios, que servirá de base para la investigación visual siguiente. Esto permitirá la elaboración de un marco conceptual que en base al punto precedente planteará los procedimientos para integrar una memoria gráfica actual que se verterá en la materialización de un libro objeto.

2) En el segundo capitulo la elaboración de un marco teórico-practico abordara los conceptos de libro alternativo y la intervención de un burro de planchar para la realización de un libro objeto como resultado final.

3) El tercer capitulo servirá para la elaboración de un marco práctico que planteara las vicisitudes del proyecto e integrara las soluciones para llevar el libro a buen termino. En este capitulo se expondrá la bitácora, bocetos, aciertos-errores y los procesos de producción en conjunto que intervinieron en la elaboración del libro objeto.


4) Como parte final, se presentará la obra concluida para su exhibición,
Así como la tesis, completada con la introducción, conclusiones, anexo y bibliografía final.



7) PLAN DE TRABAJO
La organización de la información se dará en el siguiente orden:

INDICE

PRIMER CAPITULO. Marco histórico-teórico
Definición de memoria grafica
Origen de los oficios
Conceptos de memoria que alude a los objetos.

SEGUNDO CAPITULO. Marco teórico-conceptual.
Definición de libro de Alternativo
Clasificación de los diferentes libros
Definición de libro objeto y la inserción de objetos encontrados.

TERCER CAPITULO. Marco práctico.
Realización del libro objeto

CONCLUSIONES

ANEXO

BIBLIOGRAFIA FINAL




8) CRONOGRAMA

CRONOGRAMA DE TESIS 2009
ETAPA ACTIVIDAD FECHA
PRIMER CAPITULO Marco histórico-teórico Recopilación de documentos 2ª semana marzo 2009
Lectura y elaboración de fichas 3ª y 4ª semana marzo 2009
Redacción 1ª semana abril 2009
Correcciones 2ª semana abril 2009
TERCER CAPITULO Marco practico Adquisición y preparación de materiales 2ª semana marzo 2009
Elaboración de Bocetos de obra 2ª y 3ª semana marzo 2009
Elaboración de Obra Marzo y abril 2009
Registro y bitácora del proceso de Obra 2ª, 3ª y 4ª semana de marzo 2009
Quema de obra 1ª semana de abril 2009
Montaje de Obra 2ª y 3ª semana de abril 2009
Acabados finales 1ª semana de mayo 2009
SEGUNDO CAPITULO Marco teórico-conceptual Recopilación de documentos 1ª y 2ª semana abril 2009
Lectura y elaboración de fichas 3ª y 4ª semana abril 2009
Redacción 1ª semana abril 2009
Correcciones 2ª semana abril 2009

CONCLUSIONES
NOTAS.
ANEXOS Y APÉNDICES Introducción, Conclusiones 4ª semana abril 2009
Anexos y Apéndices 1ª semana mayo 2009
TERMINO DE TESIS Correcciones finales 2ª semana de Mayo


9) BIBLIOGRAFIA TENTATIVA

◘ ANDRADE, Lourdes, Coronel, Juan, Sebastián et al., Escultura Mexicana, De la Academia a la Instalación, 2 ed., México, Landucci CNCA INBA, 2001.
◘ BELJON, J., J., Gramática del Arte, España, Celeste Ediciones, 1993.
◘ BERGSON, HENRI, Memoria y vida, España, Alianza, 2004.
◘ BUCHLOH, Benjamín H.D. et al. Textos sobre la obra de Gabriel Orozco, España, Conaculta/ Turner, 2005.
◘ CANDAU, Joël. Antropología de la memoria, Argentina, Nueva Visión, 2002.
◘ DAWSON, John, Guía completa de grabado e impresión, España, Blume, 1982.
◘ DEMPSEY, Amy, Estilos, escuelas y movimientos. Guía enciclopédica del arte moderno, España, Blume, 2002.
◘ LEON-PORTILLA, Miguel. Visión de los vencidos, México, UNAM, 2002.
◘ ESCOLAR, Hipólito. De la escritura al libro, España, 1976.
◘ García, Canclini Néstor, Culturas Hibridas, México, Grijalbo, 1990.
◘ LIPPARD, Lucy R. Seis años: la desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972. España, Ediciones Akal, 2004.
◘ MARCHÁN, Fiz, Simon, Del arte objetual al arte de concepto (1960- 1974). Epílogo sobre la sensibilidad “posmoderna”, Antología de escritos y manifiestos, 7ª Ed. , España, Akal, 1997.
◘ MIDGLEY, Barry et al., Guía completa de Escultura, Modelado y Cerámica. Tr. por Mari Carmen Ruiz de Elvira Hidalgo, España, Blume, 1982.
◘ MUNARI, Bruno, ¿Como nacen los objetos?, España, Gustavo Gilli, 2002.
◘ PASSERINI, Luisa. Memoria y utopía, La primacía de la intersubjetividad, España, Publicacions de la Universitat de Valencia y Universidad de Granada, 2006.
◘ RENÁN, Raúl, Los otros libros, distintas opciones en el trabajo, 2ª. ed., México, UNAM, 1999.
◘ TIBOL Raquel, Ser y Ver. Mujeres en las Artes Visuales. Barcelona, Plaza y Janés Editores, 2002.

PELICULAS
◘ GREENAWAY, Peter, Pillow Book, Kees Kasander, 123 min., 1996.
◘ GREENAWAY, Peter, Prospero´s Books, Coproducción GB-Holanda-Francia-Italia, 126 min, 1991.
◘ TARKOVSKY, Andrei. Nostalghia. URSS Soviet Films et RAI TV, 121 min., 1983.